
No Ghost Just a Shell (Annlee)
Projet collectif avec Pierre Huyghe · personnage manga libéré
© Philippe Parreno & Pierre Huyghe / Esther Schipper
Philippe Parreno conçoit l'exposition elle-même comme un médium : un dispositif vivant, scripté, qui se déploie dans le temps. Hyundai Commission de la Tate Modern en 2016 (Anywhen), il a redéfini la notion d'œuvre comme événement, en collaboration avec des chefs opérateurs, des compositeurs, des biologistes et des intelligences artificielles. Avec Pierre Huyghe, il est l'auteur du projet collectif No Ghost Just a Shell autour du personnage Annlee. Représenté par Pilar Corrias, Esther Schipper et Gladstone, son record secondaire approche 516 500 $ chez Christie's New York.
Philippe Parreno (né en 1964 à Oran, Algérie, vit et travaille à Paris) étudie de 1983 à 1988 à l'École des Beaux-Arts de Grenoble, puis à l'Institut des Hautes Études en Arts Plastiques au Palais de Tokyo. Sa pratique se développe à partir des années 1990 autour d'un constat : l'exposition est l'œuvre, et le temps de l'exposition en est le matériau principal.
En 1999, il achète avec Pierre Huyghe le personnage de manga Annlee dans le catalogue d'une agence japonaise. Le projet collectif No Ghost Just a Shell (1999-2003) réunit une dizaine d'artistes autour de ce « shell » disponible et libère le personnage des règles de la narration. Anywhere Out of the World (2000) est le premier film de la série. Marilyn (2012) fait revenir le fantôme de Marilyn Monroe dans une suite du Waldorf Astoria, sa voix reconstituée par algorithme.
En 2016, la Tate Modern lui confie la 2e Hyundai Commission dans le Turbine Hall : Anywhen est une œuvre vivante de six mois, gouvernée par le comportement de bactéries de levures filmées en direct. Il signe une exposition majeure au Gropius Bau (Berlin), à la Bourse de Commerce — Pinault Collection, et travaille régulièrement avec Tate, Centre Pompidou et Park Avenue Armory. Représenté par Pilar Corrias (Londres), Esther Schipper (Berlin, Paris), Gladstone (NY) et 1301PE (LA).
Cotización, reconocimiento institucional, galerías de representación. La rejilla Kastel aplicada a cincuenta artistas contemporáneos vivos mayores.
